viernes, 31 de julio de 2015

Crean macromural que celebra la regeneración urbana

Aunque recuerda el trabajo de los artistas Haas y Haan en las favelas de Brasil, lo cierto es que esta obra es un esfuerzo sin precedentes dentro de ella historia de la regeneración urbana mediante el arte público. En la ciudad de Pachuca, dentro del barrio Palmitas, se creó un gigantesco y colorido mural que abarca más de veinte mil metros cuadrados.

El lienzo de este macromural incluye las fachadas de 209 viviendas y beneficiará a 452 familias. Esta marginal colonia de la capital hidalguense se caracterizaba por sus altos niveles de violencia, protagonizada en buena medida por dos pandillas enemigas. Sine embargo, a partir de la implementación de este programa, que unió a los habitantes de la zona y creó una identidad común, la violencia disminuyó significativamente y muchos de los jóvenes responsables de crímenes, peleas e incluso asesinatos, hoy se encuentran activamente involucrados en talleres y actividades comunitarias.

Al respecto, Enrique Gómez “Mibe”, quien representa al Colectivo Germen, autor de esta magnífica intervención, advierte en declaraciones recogidas por el diario Milenio:

En esta colonia, fundada hace 45 años, tenemos a familias de bajos recursos, que cada día luchan por una vivienda digna. Gracias al proyecto de este macromural, desde hace siete meses se ha erradicado la violencia entre los jóvenes. Las dos pandillas que tenían problemas desde hacía años y conflictos muy pesados, ahora trabajan juntos en un mismo equipo, tolerándose, respetándose y sin ningún conflicto.

La proeza realizada en Palmitas ha sido cubierta por decenas de medios alrededor del mundo, ya que se trata de un caso icónico de regeneración urbana, que por cierto re-confirma las virtudes del arte y la cultura para restaurar el tejido social.

 

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La Posada del Sol: un testimonio del desamparo

El edificio da muestras, reverbera, suena. 

En la oscuridad vislumbra, da sombras, camina.

Fernando Trejo

 

Llegamos al número 139 de la calle Niños Héroes cerca de las cuatro de la tarde y tocamos con la expectativa latente de entrar, de atravesar aquel portón metálico verde que divide a lo estancado en el tiempo de la vertiginosa e imparable realidad.

La Posada del Sol es un pastiche con detalles de arquitectura barroca colonial y modernista en decadencia, un conjunto de edificios inacabados y deteriorados que reflejan el abandono de la belleza en una zona popular donde lo que apremia es el brutal ahora, el instante presente, donde no se tiene la seguridad de un porvenir y cualquier circunstancia posterior se sabe insegura, donde más vale saber hacia dónde correr que permanecer en un sitio rodeado por el olvido y la ficción.

Respondió a nuestro llamado una de las dos figuras desconfiadas que aguardaban detrás del portón, precisamente la que nos informó un día antes la cantidad acordada para poder ingresar y la hora a la que debíamos hacerlo. En cuestión de segundos y al ver el dinero, cambió su semblante. Hasta entonces supo que hablábamos en serio. Los cuatro pensamos que funcionaría, podríamos no estar mintiendo y ellos podrían no estar arriesgando su empleo. La avaricia disfrazada de confianza y amabilidad nos permitió pasar.

Existen presentimientos tan contundentes como hechos, que se saben ciertos apenas se intuyen. Aquel día tuvimos uno temible, nefasto. Caminamos maquinalmente siguiendo al nuevo vigilante-guía, pues el otro se había quedado en la entrada, en un pequeño cuarto de vigilancia. Interpreté ese celo por su función como una posible conspiración para nuestro fin, para hacer las llamadas necesarias, recibir a la gente indispensable y lograr un trabajo impecable. Recordé entonces que había olvidado traer cualquier arma punzo cortante con la que me pudiera defender, a excepción de los tacones de doce centímetros, cuyo potencial como daga o puñal no podía despreciar. Mientras tanto, el guía nos relataba la historia del lugar, que La Posada del Sol comenzó a construirse a principios de la década de los 40 y que sería una residencia y hotel fastuosos para “artistas e intelectuales”, según su creador, un ingeniero español, pero que debido a diversos conflictos de intereses e insuficiente dinero, poder y contactos, detuvieron en varias ocasiones su construcción, hasta suspender por completo la obra a principios del año 1945. Décadas después y a pesar de que dos de los edificios fueron utilizados temporalmente como sedes de instituciones gubernamentales e incluso uno de ellos fue acondicionado como una escuela para educación primaria, los abandonaron definitivamente tras unos años por los daños estructurales y supuestos hechos paranormales. Nos dijo además que, a pesar de que era muy difícil que alguien se pueda infiltrar, a quienes lo lograban los remitían con las autoridades correspondientes, que, al parecer, eran ellos mismos.

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 Foto: Lola Ancira

Caminamos entre escombros varios minutos, pasamos por algunos salones que ahora eran usados como bodegas de diversas substancias y subimos tres pisos de uno de los edificios, después bajamos y nos dirigimos a otro, con un tipo de sótano y ventanales en la parte superior por donde se podía observar parte del enorme jardín central, que en algún momento fue magnífico. Salimos y nos dirigimos a éste, lo rodeamos unos metros y llegamos a una hermosa capilla, custodiada por dos impresionantes figuras de piedra a escala natural de San Francisco de Asís y un lobo. Una campana pendía a unos metros del lugar y, al verla, el guía nos comentó que el dueño se había ahorcado precisamente ahí, y que incluso algunos aseguraban que antes de hacerlo asesinó a sus hijos y a su esposa.

Llegados a ese punto de la conversación, nos habló también del fantasma de una niña en la habitación 103 a la que le ponían un altar, y que sus diversas rondas nocturnas por toda la Posada en ocasiones eran amenizadas por sonidos terribles. Lo cierto es que el dueño murió años después de renunciar a la obra, en su residencia. Antes de dividirnos, nos habló también de las dobles paredes ocultas debajo de los edificios, usadas para emparedar, y nos dijo que incluso había ciertos pasillos secretos que atravesaban todo el lugar que, a pesar de permanecer cerrados y sin luz eléctrica durante décadas, en ocasiones reproducían el sonido de varios pasos apresurados y gritos sofocados rápidamente. Que se empeñara en asegurar la veracidad de tales historias y la existencia de actividad sobrenatural era la muestra de que el desastre atrae y es llamativo siempre que lo puedas relatar a alguien más, siempre que represente una amenaza compartida.

Le pedimos entonces un par de horas para poder realizar la sesión fotográficas, nos preguntó si estábamos seguros y respondimos que sí. El guía regresó por donde habíamos llegado y nos dirigimos al primer edificio que visitamos. Subimos cuatro pisos esta vez y seleccionamos una habitación grande para dejar las pertenencias y cambiarnos de atuendo. Marcas en grafiti rojo señalaban las habitaciones, y había algunas flechas que indicaban un camino a seguir, pero no les dimos mucha importancia. Especulamos la razón por la que estarían marcadas en forma tan precaria y al cruzar miradas adivinamos que teníamos el mismo silencioso temor.

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Foto: Mariel Cortés

Mientras los fotógrafos buscaban locaciones adecuadas y ángulos correctos, empezamos a seleccionar los atuendos en una tela blanca que pusimos sobre la suciedad del piso. La extensión del lugar, la soledad y la impresión del vacío, a pesar de estar iluminado, dejaba una sensación de desasosiego. Ya con la delicada vestimenta, pensamos en nuestras probabilidades mínimas de sobrevivencia si correr frenéticamente fuera nuestra única salvación. ¿Tener miedo de un fantasma, de eternas repeticiones de fracciones vividas, precisamente como las visiones de Bioy en La invención de Morel? Mucho más lógico sería temerle a una persona; un fantasma no te puede golpear, transgredir o matar, es tan sólo el fragmento de un recuerdo atrapado en el tiempo, un ente que se vuelve visible a través de la evocación, que se manifiesta ignorando su terrorífica apariencia. De un ser humano te puedes defender con los puños y dientes, es tangible y mortal, y puedes tener una pelea crítica donde la agilidad es mucho más valorada que la fuerza. Pero la existencia del terror psicológico también puede ser fatal, y no hay forma de resguardarse de éste: ambos crean la paradoja de una amenaza siempre latente en cualquiera de los dos planos existenciales.

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 Foto: Mariel Cortés

El fotógrafo se instaló en lo que la fotógrafa nos daba indicaciones al tiempo que esperábamos ver, en cualquier sitio, escondidos y husmeando, a los vigilantes. Miramos con detenimiento pero no los encontramos. Empezamos a caminar por el pasillo y llegamos a un baño amplio, sin mobiliario, donde manos y huellas quedaron marcadas en el polvo acumulado durante décadas sobre las paredes. Nos dieron algunas ideas e iniciamos la sesión. Tocamos el polvo con ambas manos y una sensación milenaria se filtró, aquel sitio atestiguaba a través del tacto que sí, la desgracia estaba presente. Aquellas historias aparentemente falsas cobraron sentido y nos dimos cuenta de que estábamos completamente expuestos, pero no podíamos detenernos. Presentir la muerte al siguiente paso y no hacer nada por evadirla era tan absurdo como el hecho mismo de dirigirnos al abismo por decisión propia. Observamos la barra circular de lo que sería un bar y el pequeño teatro suntuoso, y nos dirigimos a otro edificio tras unas tomas. Llegamos a una zona donde todas las habitaciones estaban enumeradas con pequeñas placas de metal y mostraban cierta elegancia que no se había extraviado entre el descuido. Una de sus particularidades era que todos los pisos estaban más de un metro bajo el nivel del suelo, y era precisamente el edificio donde se encontraba la mencionada habitación 103, frente a la cual había una pared extensa con una inscripción en tinta negra y letra cursiva de la que sólo leímos fragmentos sin sentido. Nos detuvimos otro momento y realizamos más tomas.

Lola Ancira 1Utilizamos también unas escaleras con herrería para otras instantáneas y continuamos al salón principal, que tenía el piso cuadriculado en negro y blanco (la dualidad, la unión de los dos mundos: el terrenal y el inframundo) y tres columnas, y donde un altar enorme era a su vez una chimenea con rastros de haber sido utilizada recientemente. Llegamos a otro de los edificios y subimos al último piso. Atravesamos habitaciones, ahora mucho más grandes, cubiertas por hojas, tierra y polvo, y llegamos hasta los balcones. La nueva vista nos otorgó un ángulo particularmente bello del lugar y el terror comenzó a desplazarse cada vez más. Ya no escudriñábamos por rostros ni amenazas. Notamos la cúpula de la capilla y decidimos bajar a visitarla. Dentro, lo primero que vimos en el piso fue un gran pentagrama dentro un círculo, representando el control del espíritu sobre la naturaleza, y ya era un hecho innegable que las múltiples inscripciones en las paredes y los numerosos símbolos masones que identificamos, como el compás y la flor de Lis plasmados en todo el lugar, eran testigos mudos pero fieles, talismanes que representaban mucho más que las palabras, mensajes visuales de identificación para los indicados.

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Poco antes de finalizar nuestra sesión, nos deleitamos con la arquitectura del lugar por última vez, con las escaleras de piedra intrincadas, la infinidad de ventanales rotos y puertas entreabiertas incitando a indagar, los corredores eternos, las galerías impresionantes y nuestros restos de ansiedad. Nos reunimos en la puerta de la capilla, intercambiamos impresiones y temores previos, angustia y desconfianza. Nos dispusimos a marcharnos. Al pasar por una de las habitaciones, nos percatamos de que había una cámara grabando porque su pequeña luz roja estaba encendida. Nos asomamos a las habitaciones contiguas y en todas había cámaras, sólo que apagadas. Nos miramos una vez más antes de percatarnos de que al final del pasillo había algunas figuras de diferentes dimensiones bloqueando el paso. Repentinamente, la oscuridad terminó de caer sobre nuestros ojos y decenas de manos se aferraron a nuestros pies.

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Beyond Baileys: 10 Cream Liqueurs That Don't Suck

Las estaciones del metro más creativas de CDMX (FOTOS)

Foto:ciudadanosenred.com.mx

La ciudad de México tiene una historia nutrida y un sincretismo extraordinario. Curiosamente, las estaciones de metro de las distintas grandes ciudades del mundo se han ido convirtiendo en símbolos de identidad; ahí se conjugan elementos del subconsciente colectivo y en la ciudad de México esto sobresale.

Se ha hablado mucho del surrealismo característico de esta urbe; lo cierto es que más allá de un simple folclore continuo, existe una lógica que desvela la complejidad de una ciudad con historias mezcladas desde la conquista. Lo anterior se muestra en las estaciones de metro más extraordinarinarias, y aunque muchas de ellas han pasado décadas sin remodelaciones, su estética inicial, la mayoría de los años setenta, se mantiene como un espejo de lo que los capitalinos son de alguna manera. Podría decirse que algunas estaciones son arte en sí mismas, y muestran eso inefable que suele decirnos el arte de una sociedad.

Hacemos un recuento de las estaciones de metro más creativas. Algunas desde su arquitectura inicial, otras por resguardar pirámides en su interior; por contener murales históricos, o pasillos de luces de neón como museos astrológicos, entre otros especiales motivos.

Pino Suárez

Es probablemente la única estación de metro en el mundo que guarda en su interior una pirámide y vestigios prehispánicos. Sus legados arqueológicos fueron descubiertos cuando hicieron las excavación para la construcción de la estación; en lugar de cambiar los planes, los diseñadores del proyecto adecuaron las ruinas existentes al paisaje de la estación. Una manifestación irrepetible en el mundo.

Foto: dondeir.com

Foto:dondeir.com

Copilco 

Es de las más llamativas y fascinantes por resguardar un mural del mexicano Guillermo Ceniceros de 1.000 m² llamado “El perfil del tiempo”. En esta enorme obra hecha con acrílico y fibra de vidrio puede hacerse un recorrido por personajes emblemáticos de la historia universal y de México; como numerosos artists plásticos. Ubicada en el sur de la ciudad, la zona que la circunda está colmada por roca volcánica por la explosión del volcán volcán Xitle, aquí además fueron encontrados esqueletos que permanecen en sus sitios primitivos y artículos de cerámica (se cree que estas tumbas fueron construidas hace 2 500 años).

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Foto: radioformula

Camarones

Es muy singular por la historia de su nombre y su arquitectura. Su más notable particularidad son sus escaleras; que vistas desde arriba hacen un juego visual muy interesante, parecido a las creaciones casi imposibles del artista holandés M. C. Escher. Su nombre viene de su historia desde 1970; ahí existía un pequeño pueblo que fue llamado Camarones, pues tenía un pequeño río que llevaba en sus aguas unos animalitos pequeños, que asados, se asemejaban mucho al sabor de los camarones.

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Foto: welovetequilaanddf.wordpress.com

Candelaria

Es increíble por su arquitectura que asemeja a tulipanes que se repiten y sostienen un techo. Su nombre es tal pues ahí se erigió un templo en honor a la Virgen con ese nombre, pero su ilustración es un pato porque en este sitio existía una gran cantidad de agua, por lo que habían muchos patos. Incluso llegó a tener un mercado de patos.

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Foto: www.mapio.cz

La raza

Es casi indudablemente la más surrealista de todas con su 6 exposiciones fotográficas permanentes que irradian con sus luces de neón en túneles de la ciencia; sobre astronomía, el proceso de gestación humana, diseño de la naturaleza, especies en peligro de extinción, fotografía microscópica y fractales. Aquí uno se siente entre una feria de pueblo o un verdadero museo para niños; los pasillos a recorrer son además enormes.

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Foto:www.atraccion360.com

Insurgentes

La estación está decorada por tres murales; 2 obras hiperrealistas del pintor Rafael Cauduro en 1990, con escenas cotidianas del metro de Londres, por lo que las imágenes son inesperadas y de una estética muy modernista-urbana. También guarda  una pintura de Marco Zamudio titulada donde plasma momentos de la vida cotidiana en el metro pero con escenas mexicanas.

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Foto:jorgalbrtotranseunte.wordpress.com

insurgentes

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Class Up Your Life With Glassy, Fried Nuts

It's kind of ridiculous to eat nuts that aren't shiny.



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Parisian Icon Taillevent Expanding With London Brasserie

The restaurant is adapting the menu for the London palate.

Parisian fine-dining institution Taillevent is expanding to the UK. The two-Michelin-starred restaurant is preparing to open a second location of its brasserie offshoot, Les 110 de Taillevent, in London's Cavendish Square, says Bloomberg.

Bloomberg notes that "restaurants from France have had a rough ride in London," but Taillevent is facing the challenge head-on: It's staffing the restaurant with London industry vets, and co-owner Laurent Gardinier tells the paper, "We're bringing French gastronomic food from Paris to here, but we're going to adapt it to what London people like."

Les 110 de Taillevent will offer a whopping 110 wines by the glass, with "prices likely to start at about £5 ($7.80) a glass." He estimates patrons will spend about £70 ($110) per person and about half that for lunch. By comparison, meals at the fine-dining Taillevent in Paris can run upwards of $200 a head.

The original Taillevent in Paris was founded in 1946. It is said to be one of several restaurants that inspired Gusteau's, the fictional restaurant featured in the Pixar film Ratatouille. The London outpost is slated to open later this year.



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Watch a Preview of 'Mind of a Chef' Season 4, Starring Gabrielle Hamilton

It premieres this fall.



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Australian Restaurant That Banned Kids Is Busier Than Ever

The owner says customers are "spending up big."

A controversial move to keep kids out is apparently shaking out pretty well for a restaurant in Queensland, Australia. Flynn's Restaurant recently barred kids under seven from its dining room, and according to Business Insider Australia the restaurant located in the town of Yungaburra just had the most successful weekend in its entire 14-year history.

"Business is booming... people are drinking fine wine and spending up"

The restaurant decided to enact the ban following an incident in which a couple with a crying young child was asked to leave; the mother subsequently ripped Flynn's a new one in a TripAdvisor review. Owner Liam Flynn tells Business Insider, "Business is booming. ... People are spending up large, drinking fine wine and spending up big."

The restaurant's TripAdvisor page is now populated with customers supporting the new policy, with one saying, "Far too many of my meals have been ruined by children not attended to by their parents. Flynn's new policy of "no children under 7" is a fantastic idea. ... What Flynn's has done here is statistically increase your chances for a pleasant meal experience." Another chimes in, "I absolutely support the owner's decision regarding children at the restaurant as the size, layout, cuisine style & general atmosphere are suited to quiet/intimate/relaxed dining."

Banning kids from restaurants is also quite the controversial issue in the U.S.: Old Fisherman's Grotto in Monterey, Calif. has signs posted to let diners know that strollers, high chairs, and booster seats are not allowed, and that crying children are not permitted in the dining room; a recent poll by a local radio station found that 55 percent of respondents thought it was a bad move. Chicago fine dining haven Alinea has also pondered banning kids from its dining room.



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Throw Out Everything in Your Home and Replace It All With These Stellar 'Mad Men' Props

Who doesn't want to have all the accessories of a chain-smoking drunkard from the 1960s?

Mad Men is one of the most iconic television shows America has ever produced, bringing on a new era of skinny ties and red lipstick while garnering a legion of devoted fans. Anyone who counts themselves among that fanbase needs to get their wallet ready: A huge selection of props from the show is about to hit the auction block.

The auction covers everything from Don Draper's robe to Joan Holloway's red suede stilettos, but the real highlights are all the food- and beverage-related items. With all the serving ware, cocktail accessories, coffee mugs, dinner plates, and utensils available, a person of considerable means could completely revamp their kitchen and bar. Among the choicest items up for bidding:

The essential online auction begins today at 3 p.m. ET and runs through next week. All items come with a certificate of authenticity from Lions Gate Entertainment, so you know you're not spending exorbitant amounts of money on some run-of-the-mill '60s memorabilia.



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The Postmates Problem: Why Some Restaurants Are Forced to Fight the Delivery App

TOP: 6 increíbles murales y mosaicos en las calles de la ciudad de México

El arte, en cualquiera de sus expresiones, tiene el objetivo de inmortalizar una creencia, un pensamiento, un sentimiento, una emoción. Es a través de esta liberación de la psique, que el autor de la obra tiene la capacidad de manifestar irónicas figuras con diferentes trastornos de la experiencia humana.

A lo largo y ancho de la ciudad de México, los capitalinos (y sus visitantes) tenemos la oportunidad de visualizar las obras de aquellos personajes que lograron crear una realidad alterna –mejor o peor–, de lo que sus ojos se negaban a creer. Danzas, esculturas, inmuebles representativos, canciones y pinturas son sólo algunos de los ejemplos de las realidades alternas de las que podemos ver en las calles de la metrópoli.

De hecho, la ciudad de México goza de edificaciones con mucho colorido y alegría con significados interesantes. Entre murales y mosaicos, estas obras de arte contienen una variedad de técnicas y estéticas que manifiestan el deseo del empoderamiento mexicano. Se trata de la perfecta combinación de lo abstracto y lo tradicional, de lo religioso y lo cotidiano, de lo que fue, es y será.

Conocer estas edificaciones plasmadas de texturas nacionalistas, requiere de tan sólo recorrer las calles de la ciudad; por lo que a continuación te compartimos los diez mejores murales y mosaicos que puedes encontrar en la capital de la república:

 

El teatro en México (1953) de Diego Rivera. Este mural-mosaico, a diferencia de otros en la ciudad, ofrece una teatralización de algunos aspectos de la historia de México. En él se ve un discurso pictórico e histórico que pone en evidencia la cosmogonía foklórica, ritualista y tradicional tanto del pintor como del pueblo mexicano. 

El mural es la fachada del Teatro de los Insurgentes –Avenida de los Insurgentes # –, el cual se mandó a edificar en 1953 por el hombre de negocios (banquero, político, embajador y empresario) José María Dávila y por el arquitecto Alejandro Prieto. El objetivo era crear un teatro grande para la clase media, cuyas temáticas conservaran las preocupaciones y obsesiones nacionalistas generadas por los gobiernos posrevolucionarios.

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La Universidad, la Familia Mexicana, la Paz y la Juventud Deportista (1959), de Diego Rivera

El Estadio Olímpico Universitario, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual cuenta en el costado oriental un relieve en piedras de colores naturales con el escudo universitario. Bajo las alas extendidas del águila sobre el nopal, el artista colocó tres figuras que representan a la familia: el padre, la madre entregando la paloma de la paz a su hijo. En cuanto a los extremos, hay dos figuras gigantescas que corresponden a unos atletas (hombre y mujer) que encienden la antorcha del fuego olímpico; y para complementar la obra, la imagen simbólica del dios prehispánico Quetzalcóatl, la enorme serpiente emplumada.

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La Marcha de la Humanidad, de David Alfaro Siqueiros. Este mural cubre el Foro Universal del Polyforum Cultural Siqueiros, el cual está ubicado junto al complejo World Trade Center ciudad de México, y es considerado como el más grande pintado en toda la historia. En esta obra, Siqueiros realiza, con pintura acrílica y aerógrafo, figuras con líneas geométricas y esquemáticas, de trazos negros y colores planos, en donde el autor demuestra cómo su teoría de poliangularidad cobra movimiento desde cualquier punto de vista. Se trata de una alegoría del cambio tanto de los ciudadanos como de los gobernantes del país en torno a los Derechos Humanos y la figura de la Humanidad.

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La creación (1922) de Diego Rivera. Se trata del primer mural del artista, el cual lo pintó a la encáustica (cerca caliente como aglutinante de pigmentos) para representar una fusión de elementos naturalistas y simbolistas. Al crear una combinación de armonía arquitectónica y artes plásticas, Rivera pretendía resaltar los valores de la prudencia, justicia, fortaleza, continencia, caridad, esperanza y fe.

Primer mural de Rivera en México, pintado a la encáustica (se emplea cera caliente como aglutinante de los pigmentos) en el Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. En éste, el artista combina elementos naturalistas con simbolistas, creando una armonía entre la arquitectura del recinto y las formas plásticas.

Ubicación: Antiguo Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra No. 16, e/ República de Argentina y El Carmen, Col. Centro.

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Omnisciencia (1952), Clemente Orozco. Tras las agresiones hacia la Escuela Nacional Preparatoria, el dueño de la Casa de los Azulejos (antigua casa de los Condes del Valle de Orizaba), Francisco Sergio Iturbide, invitó a Orozco a pintar un mural en el descanso de la escalera. Como respuesta, él reunió dos figuras (una femenina y otra masculinas) desnudas y de cuerpo entero, flanqueadas por dos torsos de hombre. Los símbolos y alegorías revelan las reminiscencias esotéricas en el aire de la cultura mexicana de la década de los veinte, enraleció con todo el saber.

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La nueva democracia, de David Alfaro Siqueiros (1945). Actualmente este mural se encuentra resguardado en el Museo del Palacio de Bellas Artes, y su título original era México por la democracia e independencia. Representa la humanidad libre mediante una figura que fusiona rasgos femeninos y masculinos, conmemorando la victoria de la Nueva demogracia. El futurismo de Siqueiros rompe los límites del cuadro, redondeando las figuras para dar una sensación de movimiento, la percepción se vuelve dinámica.

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Groupon Throws Its Hat Into the Food Delivery Service Ring

Groupon To Go is currently only available in Chicago.

Groupon, purveyor of discount laser hair removal and cut-rate hang gliding lessons, is now entering the food delivery service sector. The company announced the launch of its takeout and delivery service, Groupon To Go, following the recent acquisition of Baltimore-based startup Order Up.

According to Nation's Restaurant News, Groupon To Go is now servicing Chicago, with plans to roll it out nationally soon; meanwhile, "OrderUp will continue to operate as a stand-alone brand, but the acquisition gives Groupon access to the company’s established technology, as well as the ability to scale up delivery service quickly to compete with rapidly growing players like GrubHub/Seamless, Postmates and DoorDash."

As for how Groupon plans to differentiate itself from said competitors, NRN says that "Unlike other technology-based delivery providers, Groupon combines the offer of delivery with a deal: 10 percent or more in the form of instant cash back for consumers that order through Groupon’s dashboard."

Groupon To Go drivers are employed as independent contractors, and delivery fees vary from restaurant to restaurant. In Chicago, at least, the company itself is covering the cost of the aforementioned discount, though The Verge points out "The offer isn't permanent, and it's not clear how long it'll stick around for."

Look for the service to land in Boston and Austin this fall.



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Ilegal Mezcal Is Plastering Buildings With Anti-Donald Trump Propaganda

Live Chickens Found Just Chilling in Japanese Steakhouse Kitchen

The owner says they were for personal consumption.

Freshness is great and all, but poultry intended for consumption should generally be dead before it is brought into a restaurant kitchen. Health inspectors in Sumter, S.C. were surprised recently when they discovered a restaurant called Kobe Japanese Steakhouse was harboring live chickens in its kitchen, reports WLTX.

Owner Amy Zhao says a friend gave her the chickens on June 30; she says she wasn't planning to serve them in the restaurant, but rather intended to "cook them for her son." Unfortunately for Zhao, the health department showed up the same day for a routine inspection; the presence of the live chickens and "evidence of chickens being butchered" in the kitchen earned the restaurant a C grade. Inspectors reportedly stuck around until the chickens — both dead and alive — were removed, and "the kitchen was completely cleared and sanitized." A followup inspection the following week netted the Japanese steakhouse an A, and the owner says "it will never happen again."

The chickens probably weren't as lucky as a live hen that was discovered wandering around outside a KFC in Scotland last year; said bird found refuge at a local SPCA.



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The 21 Best Lines From 'Kitchen Nightmares' Amy Bouzaglo's Cookbook

It's called "Baking With Amy: Baking Up Some Magic!!"

Amy Bouzaglo, one half of arguably the most famous couple to ever hit reality food TV, has released a (self published) cookbook. Called Baking With Amy: Baking Up Some Magic!!, it really is magical. Bouzaglo and her husband Samy burst onto the scene when their soon-to-shutter Scottsdale, Ariz. restaurant Amy's Baking Company appeared on Gordon Ramsay's Kitchen Nightmares in 2013. Thanks to a combination of delusional anticsincessant meowinga vitriolic reaction towards any criticism, and shady behavior, they managed to scare away shouty chef Gordon Ramsay — and have since racked up legions of fans and haters.

Though Bouzaglo has a reputation for being combative, her book is incredibly positive. So positive in fact that it feels like one big pep talk. Bouzaglo is very encouraging, telling readers to "think outside of the box" and offering them enthusiastic — if not strange — affirmations ("Become everything that you want to be. Don't let anyone stand in your way"). She seems to want nothing more than for her readers to become "baking warriors" and to use as many exclamation marks as possible.

Scattered amongst cell phone-quality images and curly typeface are recipes for items like a classic cheesecake, a flourless chocolate cake, and a number of ganaches. The recipes look fine, but they're peppered with faux-guru-inspired language — Bouzaglo reminds readers that she has "suffered" in the kitchen and that if you follow her advice, all will be well — leaks through on every page. Below, the 21 best lines from Baking With Amy: Baking Up Some Magic!!

1) On respecting ingredients: "It is very important to honor and respect the ingredients you are using for your recipes. I have a great deal of respect for each ingredient I use. I acknowledge that each ingredient was sacrificed to be incorporated into the dish."

2) On how to be a "baking warrior": "Become everything that you want to be. Don't let anyone stand in your way."

3) On plating desserts: "Think outside the box!... Just because no one has ever done it before doesn't mean it isn't going to be amazing! Open your mind, and get creative."

4) On vanilla beans: "The inside of a vanilla bean holds tiny little vanilla beads that burst like caviar in your mouth... For this reason, I call this 'vanilla-bean caviar.'"

5) On using vanilla sugar to rim a glass: "The sugar gives a touch of glitter to your special cocktails for a glamorous appearance, one that is certain to bedazzle and bewitch your guests."

6) On making a caramel sauce: "Stand back! The mixture will bubble up like an erupting volcano. Trust me when I tell you from experience that the sugar feels as hot as molten lava."

7) On working with hot sugar: "Be brave! Be protected! And be prepared!"

8) On heating cream: "Be very careful when heating the cream because once the cream begins to boil, it will race up the sides of the pan like an erupting volcano... Be prepared."

9) On being bold with pastry dough: "Design your own dessert. Don't be afraid to morph it into your own flavor profiles and unique desserts. I have created this book as a tool to help you do just that."

10) On naming her marshmallow meringue recipe: "I have affectionately named this recipe marshmallow meringue, even though it contains no marshmallows. "

11) On her flourless chocolate cake: "This cake has been acclaimed and enjoyed by even the harshest of critics."

12) On making creme brûlée: "Remember: Bake and Shake!"

13) On how following her lead will result in a successful cheesecake: "Just follow my instructions and it will turn out. I believe in you! The secret to creating the perfect cheesecake lies not only in the ingredients you choose but also the actual technique. I have suffered through many a disappointing cheesecake before perfecting this one. Learn from my experience and follow the instructions exactly."

14) On why you should double the cheesecake recipe: "When taking into consideration that you will be heating the oven for approximately 120 minutes total baking time, in the interest of conserving energy, I suggest that you double the recipe."

15) On her white chocolate vanilla bean mousse: "Every time I make this dessert, it reminds me of white-chocolate Easter bunnies that have melted!"

16) On the difficult-to-understand science of butter: "When butter is cold it is strong enough to be formed into a block, but when it is melted, it turns to liquid."

17) On conquering the kitchen alone: "There will be times when you find yourself alone in the kitchen. That's okay don't freak out! Don't panic if you need a second pair of hands. Simply be creative and invent one!"

18) On her cookbook goals: "My goal in writing this book is to give you the necessary tools that you need to become a wonderful pastry chef. My wish for you is to become a creative baking rock star!"

19) On why she makes her chocolate chili cake: "A word of caution: You never know when the devil will show up on your doorstep wanting some cake. I make these spicy just in case."

20) On her favorite ingredient, "love": "It's made with caramelized apples, walnuts, and pecans, and always with love. That is one very special ingredient that helps to make all of your desserts taste better."

21) On why she created the book: "I humbly felt compelled to share my hard-earned knowledge throughout this book, with the hope of encouraging you to do something creative. Use your imagination! The world needs more artistic creators and trailblazers! Create something that is tangible and something that helps to create wonderful culinary memories."



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First Five Locations of Whole Foods' Lower-Priced 365 Store to Open in 2016

You'll probably only need half of your paycheck.

Soon you may actually be able to afford shopping at Whole Foods on the regular: The grocer is preparing to launch its more-approachably-priced offshoot, 365 by Whole Foods, with the first five stores slated to debut in 2016. According to Specialty Food, said stores will be located in Los Angeles; Santa Monica, Calif.; Portland, Ore.; Houston, Texas; and Bellevue, Wash., "with plans to double [the amount of stores] in 2017."

As previously reported, the 365 stores — which are angling for that all-important millennial demographic — will prominently feature Whole Foods' existing line of store brand products, called 365 Everyday, alongside other national brands; the stores will also have a smaller footprint than regular Whole Foods stores.

With sales growth in a slump thanks to a recent overcharging scandal and stiff competition from other retailers like Costco, Whole Foods is no doubt thirsty to bring in new shoppers who have previously dismissed it as too expensive.



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Recipes: Toasted Sesame Root Beer Cake

Toasted Sesame Root Beer Cake
  • Prep Time:15 min
  • Cook Time:45 min
  • Serves:14
 

Use micro-brewed root beer to add vanilla and ginger undertones to this easy glazed cake. It pairs perfectly with the delicate nuttiness and crunch of toasted sesame seed.

Recipe courtesy of McCormick

 

Foodie Byte

Ingredients

2 tablespoons McCormick® Gourmet Collection Sesame Seed, Toasted or 2 tablespoons McCormick® Gourmet Collection Sesame Seed, toasted
1 bottle (12 ounces) micro-brewed root beer, divided
1 package (18 1/4 ounces) yellow cake mix
1 cup confectioners' sugar

Preparation

Preheat oven to 350°F. Grease 12-cup Bundt pan. Sprinkle evenly with 1 tablespoon of the sesame seed. Pour 1/3 cup of the root beer into 1-quart saucepan. Set aside.
Prepare cake mix as directed on package using remaining root beer in place of the water and adding remaining 1 tablespoon sesame seed to the batter. Pour batter into prepared pan.
Bake 40 to 45 minutes or until toothpick inserted into cake comes out clean. Cool in pan 15 minutes. Invert cake onto wire rack. Cool completely.
Meanwhile, bring root beer in saucepan to boil on high heat. Reduce heat to low; simmer 4 to 5 minutes or until reduced by half (2 to 3 tablespoons). Cool to room temperature. Mix confectioners’ sugar and 4 to 5 teaspoons of the reduced root beer until glaze is of desired consistency. Immediately drizzle over cooled cake. Let stand until glaze is set.
TIP: If using McCormick® Gourmet Collection Sesame Seed, first toast in a small skillet on medium heat 2 minutes or until fragrant and golden brown. Immediately pour out of hot pan to avoid over-toasting.



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jueves, 30 de julio de 2015

Rene Redzepi Explains Why Noma Is Headed to Australia

The restaurant will pop up down under next year.

Rene Redzepi Announces Noma Australia from Ben Liebmann on Vimeo.

Noma Australia will open for ten weeks in January 2016 at the harbourside Barangaroo, Sydney location where chef René Redzepi plans to explore the ‘incredible diversity’ of Australian ingredients. #nomaaustralia http://ift.tt/1JITIIE



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11 Facts About KFC Gleaned From a Reddit AMA

Get an insider's look at the chain.

A group of Kentucky Fried Chicken managers took to Reddit and promised to answer all user questions regarding the worldwide chicken chain. Here's what we found out:

1. People in France don't have all the side options Americans have"I would love to have sides like your KFC has. Where I live (France) we only have fries, corn on the cob, and salad." - Jaypillz

2. Not every KFC outside of the US sells biscuits"Biscuits at KFC seem to be a U.S.-only thing. We don't have them in Canada."Tiltion

"We stopped at KFC in Germany and I didn't see the biscuits on the menu, so I asked the kid behind the counter and he had no idea what I was talking about." - Kahnspiracy

3. The secret blend of spices is seriously secret: "The herbs and spices come from two different suppliers and they don't even know the other half of the ingredients, so it's a mystery to all!" - [deleted]

4. One Reddit user claims to have found the secret spice recipe: "KFC mix: 1 teaspoon ground oregano, 1 teaspoon chilli powder, 1 teaspoon ground sage, 1 teaspoon dried basil, 1 teaspoon dried marjoram, 1 teaspoon pepper, 2 teaspoons salt, 1 teaspoon paprika, 1 teaspoon onion salt, 1 teaspoon garlic powder, 2 tablespoons accent (MSG)." - PrestoEnigma

5. The Original Recipe and Crispy are prepared and cooked differently: "Other than the [spices] the major differences are how each one is cooked. The Original Recipe gets dipped in water, then breading, and goes into a pressure cooker. The Crispy gets dipped in water, then breading, then water, then breading again, but goes into an open fryer." -Wolven49

6. The pressure fryer is the real secret to the chicken: "The bigger part of the secret is how the pressure fryer works. The fryers KFC uses for Original Recipe heat the chicken from all sides instead of just at the bottom."imbobbathefet

7. KFC in Indonesia has pasta: "Ours carries a lot of pasta dishes, breakfasts, and other Western-tasting foods that they wouldn't expect and apparently don't get at home. The chicken also supposedly has a different blend of spices on it, because they all say it tastes different."skeletorsass

8. The hand-breaded chicken gets dipped in water that might not be changed frequently enough"It gets dipped in water before it is breaded. The problem with this is that the water is supposed to be changed after every two heads. This rarely happens. So essentially your chicken is getting dipped into nasty chicken water, then coated in breading and fried. A lot of the time that water has been sitting out in the open for an hour or two, just growing bacteria."Wolven49

9. Everything that doesn't sell is thrown away at the end of the night"We have holding times on everything, so if it's not sold within a specified time it's thrown (the holding time changes for each product). So product is constantly cooked throughout the day; this is why sometimes there's waits or we run out late at night."[deleted]

10. The potpies are made with leftover chicken"The leftover chicken from the night before is deboned and weighted out into two-pound bags. The tops of the pot pies come in frozen. The bag of chicken is mixed in with the mix and scooped into the pot pie tins. The crust topper is placed on the tin and put on a rack and placed in the oven for 43 minutes." - Wolven49

11. KFC in the U.S. doesn't donate leftover food due to FDA regulations: "We don't donate the food because we consider it unsafe to eat, because it is at an unsafe temperature and beyond its use by time." - [deleted]



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Beer Prices Going Up; Tax Code Hurting American Brewers

Don't worry, the news isn't all bad for suds in America.

— Troubling times for bros hoping to catch the game at their local B-Dubs: Buffalo Wild Wings is going to raise beer prices, starting next month. The national sports bar chain says major brewers are increasing prices, and it has to pass the buck to customers. Buffalo Wild Wings CEO Sally Smith told CNBC the "price increases typically represent 2 to 3 percent and vary by market." Smith could comment only on company-owned locations — roughly 50 percent of BWW restaurants — and said franchisees set their own prices.

— Boston Beer Co. founder Jim Koch says high taxes are hurting American brewers. Koch told a Senate subcommittee Thursday that the U.S. tax code puts this country's beer makers at a significant disadvantage, which has led many to be purchased by foreign-owned companies. Nearly 90 percent of "American" beer is now produced by foreign firms, according to the Wall Street Journal. But fear not, patriotic Sam Adams lovers, Koch told the subcommittee he has no plans of selling out to foreign investors, even though he's received offers: "The simple answer [is], it's just not who we are. Like Samuel Adams, our Patriot namesake, we were born in America, have grown because of the advantages available in the United States, and don't mind paying our taxes here in the United States."

— Even though beer prices are going up and the brewing industry is increasingly moving beyond domestic territory, the Beer Institute lobbying group wants Americans to know the sudsy beverage is saving America. Among the key points from the 2015 edition of the group's annual report: The industry employs 1.75 million Americans, brewers and importers generate $83 million in economic activity, and the industry contributes nearly $49 billion to the U.S. budget via taxes.

— Chef Maneet Chauhan, perhaps best known as a regular judge on Food Network's Chopped, is getting into the beer business. Chauhan has announced the launch of a new craft brewery, dubbed Mantra Artisan Ales, and it will open this fall in Franklin, Tenn. The brewery will include a taproom with 24 taps pouring six year-round offerings and an assortment of seasonal brews, reports Eater Nashville. Retail distribution will begin in Tennessee this year, with expansion to out-of-state markets planned for 2016.



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The Sugar Industry is Pissed About the FDA's Proposed Labeling

The FDA wants to emphasize how much sugar consumers are taking in from processed foods.

The FDA is proposing changes to nutrition labels that would emphasize the crazy amounts of sugar many processed foods contain — and according to a report by Fortune, the sugar industry is none too happy.

The proposed changes would mean nutritional labels must "not just state how much sugar is in a food, but how much added sugar it contains." Also, currently sugar content is displayed on labels in grams — but under the new proposed guidelines it would be shown as a percent daily value, or "the amount of added sugar you are advised to consume each day in your diet." The FDA is apparently hoping obesity-addled America will wise up when faced with a label that reminds them that a single package of M&Ms contains well over 100 percent of their recommended added sugar intake for the day.

As Fortune points out, the new labeling is intended to not only better inform consumers, but "also meant to disrupt the industry, as the FDA reveals on its website: 'the label may encourage manufacturers to reformulate existing products and offer new products with a healthier nutrition profile.'"

Industry group the Sugar Association has voiced its discontent with a 17-page letter to the FDA, arguing "the lack of science to justify 'added sugars' labeling sets an alarming precedent for this and future food product labeling regulations."

San Francisco is way ahead of the pack when it comes to making sure consumers are informed about sugar content: Last month the city ruled that ads for sugary drinks — including Starbucks' beloved Frappuccinos — could be required to display a warning label about the health risks of sugar-laden beverages. Unsurprisingly, the city has already been sued by the American Beverage Association.



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Increíbles imágenes close up muestran los patrones ocultos en las fachadas de grandes ciudades

Façades, es el nombre de esta fascinante antología que ha creado el fotógrafo Roland Fisher en sus constantes viajes al rededor del globo. El proyecto lo empezó en Shangai, hace unos quince años y hoy ya cuenta con 100 fotografías de fachadas de close ups de edificios en las que se es posible admirar un montón de figuras geométricas elegantes que en nada se le parecen a una fotografía común. Cabe destacar que el autor no hizo ninguna alteración digital a los edificios o al color de las fotos, pues no quería “corromper” su arquitectura.

En su trabajo, las estructuras y los colores del universo metropolitano contemporáneo se transforman en imágenes que se asemejan a pinturas abstractas digitales. Nos invita a pensar que, en las grandes ciudades, la gente vive dentro de ilusiones ópticas. Dentro de sus fotografías encontramos una tomada en la Ciudad de México correspondiente a una iglesia.

Fisher comenta cuan impresionante puede ser el parecido de muchos de estos patrones que probablemente se encuentren en dos polos del mundo distintos: se trata de una nueva experiencia visual urbana, una consecuencia natural de la globalización.

Quizás sea posible deducir a partir de estas imágenes lo que cada ciudad, involuntariamente, proyecta al exterior.

nab, Melbourne

nab, Melbourne

Papendorp, Utrecht

Papendorp, Utrecht

Docomo, Tokyo

Docomo, Tokyo

Nikko, Paris

Nikko, Paris

Wells Fargo, Dallas

Wells Fargo, Dallas

Museum, Munich

Museum, Munich

Wukesong#2, Beijing

Wukesong#2, Beijing

Iglesias, Ciudad de México

Iglesias, Ciudad de México

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Shake Shack Stock Soars With Biggest Gain Since IPO

Dude Wearing 'Crime Pays' T-Shirt Tries (and Fails) to Rob a Little Caesar's

He didn't actually get any money.

Irony, thy name is criminals in stupid t-shirts: A dude in Baltimore tried to rob a Little Caesar's while sporting a t-shirt emblazoned with the phrase "Crime Pays," says the New York Daily News.

According to police, the suspect entered the store on Sunday "demanding money through a note and lifting his shirt to show the handle of a gun." When the employees failed to open the register, the would-be thief snatched the note back and ran out penniless. His likeness has been quite clearly captured on surveillance video, so perhaps crime will eventually pay off in the form of jail time.

Last year in Pennsylvania a pizzeria robber was apprehended after the demand note he gave the cashier was found to have come from a toilet paper roll in the criminal's very own bathroom. Well played, gentlemen.



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Why Canadians in the U.S. Pine for Elusive Spruce Beer Soda

Taco-Themed Ballgown Will Make You Belle of the Bell

Tasty.

In the highly anticipated followup to the smash hit "Taco Bell Wrapper Prom Dress," Taco Bell fanatic Olivia Mears captures the hearts and minds of America's drive-thru junkies with a stunning new ballgown creation suitable for hipster Disney princesses everywhere. To answer your burning questions: Why yes, she does take commissions, and yes, those ruffles are made from Taco Bell wrappers. Please pass the Fire Sauce.



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Inside Graham Elliot's MasterChef-Inspired First Cookbook

11 géneros musicales que han permeado el imaginario colectivo de la Ciudad de México

“La historia de México es la del hombre que busca su filiación, su origen. Sucesivamente afrancesado, hispanista, indigenista, ‘pocho’, cruza la historia como un cometa de jade, que de vez en cuando relampaguea. En su excéntrica carrera ¿qué persigue?” — Octavio Paz.

 

A excepción de Freud, Nabokov, Quignard y las personas que sufren Amusia, todos alguna vez nos hemos considerado amantes de la música. Tal vez sea su grandiosa capacidad de exudar dopamina, o que en ciertas ocaciones funge como un brebaje maravilloso para combatir la ansiedad, el dolor y el estrés. La música es una especie de catalizador de la percepción, escucharla —según su sonido—, siempre definirá la dirección de la realidad que se experimenta. La Ciudad de México, por ejemplo, no sería la misma si sus raíces hubieran brotado del jazz o el blues. Los géneros musicales que han personificado el imaginario colectivo de la capital son aquellos que han definido también el estilo de vida de sus habitantes.

De la música —de su armonía— no hay mucho que explicar, más si escuchar pues se trata de un lenguaje simbólico-sonoro, que a diferencia de muchas artes no intenta probar nada, su mensaje siempre será  pareidólicamente personal.

En México hay una afinidad mística por los sonidos nostálgicos; los de lamento, tristeza, soledad y desamores, al mismo tiempo que ocurre un extraño sincretismo con los sonidos tropicales, que generalmente secretan beatitud (por algo Bretón nos llamó el lugar surrealista por excelencia).

Estos son los géneros musicales que han permeado la realidad capitalina a lo largo de la historia:

 

Danzón

El danzón llegó a la ciudad de México desde los estados de Veracruz y Yucatán, que adoptaron el género por inmigrantes cubanos en 1890. Los salones de baile —donde se presentarían orquestas en vivo— y la aparición de la radio popularizaron el género. A la par que la ciudad evolucionaba tecnológica y arquitectónicamente de forma afransesada, las noches en la ciudad se disfrutaban tropicosamente, con un compañero, en la pista de baile.

 

Bolero

También de origen cubano. Se dice que México es la “meca” de los músicos de bolero. Con una ligera influencia en la balada o música romántica, el bolero fue uno de los medios por el cual se expresaba la melancolía, los desamores, la aflicción. La primera canción categorizada como bolero fue “Tristezas” de José Sánchez, Cuba 1885. En México (1930 y 50) el cine y la televisión fueron su herramienta para divulgarse. Agustín Lara como principal exponente y ulteriormente los llamados “tríos”, que adquirieron fama por sus letras nostálgicas y poéticas, conducidas por armonías complejas, realizadas principalmente con instrumentos de cuerda.

 

Ranchera

El folclor mexicano por excelencia. La ranchera es la música del dolor, de las emociones en la vida campestre post revolución; los caballos, las cantinas y los desamores. Proviene del mariachi y fue y seguirá siendo la música popular que resguardó las costumbres autóctonas del país. Pedro Infante, Antonio Aguilar, Jorge Negrete, por mencionar a unas cuantas de las innumerables voces que hoy en día se siguen recordando en cada juerga con sentimiento.

 

Norteño

El norteño es una de las bifurcaciones de la ranchera mezclada con la polca europea, cuya simbiosis se proyectó gracias a la migración de europeos a México, provenientes principalmente de la zona escandinava, bretona e italiana. El sonido del acordeón, la tuba, el bajo eléctrico y la tarola armonizaron letras mexicanas que en realidad eran más descriptivas y contaban historias sobre las vivencias en el norte del país.

 

Banda

El ensamble de la banda sinaloense es también el resultado de una mezcla euroamericana que se desarrolló en los años 20 con la adecuación de instrumentos de aire, utilizados principalmente en la fanfarria europea. Las orquestas de banda son lideradas por un trombón, tuba o trompeta que mucho recuerda al estilo bávaro alemán, heredado de inmigrantes europeos a la ciudad de Mazatlán. Otra versión menos conocida afirma que el estilo de la banda fue heredado de los franceses; por un lado, de las bandas militares del ejercito de Aquiles Bazaine y por otro la afrancesada transformación del país durante la presidencia de Porfirio Díaz.

 

 Salsa

De los años 50 a los 70 sucedió mucho para los oídos sudamericanos. Danzón, cha cha chá, jazz y algunos híbridos afrocubanos volátiles llegaron hasta la zona Centro y Norte de América; Nueva York y México los acogió con especial efervescencia. La salsa (picante), adquiere un lugar en la música gracias al viaje del cubano Cheo Marquetti a México y su divulgación a través de sus discos los cuales, de manera casi sinestésica, contrastaron los ritmos tradicionales del son con el tropicoso sabor del aderezo culinario. Cabe destacar que mucho antes de ser llamada como tal, la salsa ya se tocaba por muchos interpretes cubanos, caribeños, colombianos y venezolanos, principalmente.

 

Cumbia

Colombiana por excelencia. La cumbia en la ciudad de México se llamaba música tropical y mezclaba los ritmos del son cubano, el porro caribeño, la rumba y el mambo. Nació en 1950 pero no fue sino dos décadas más tarde que en la capital se escucharía transmutada con algunos instrumentos de “rock” como la guitarra y el bajo eléctricos. De igual forma se adaptó a las necesidades de los mexicanos y una década más tarde se podía oír hablar en casi todos los barrios de la cumbia sonidera, que se daba con la creación de fiestas y DJs que mezclaban las canciones mientras el patio de una casa o la calle misma se convertían en la pista de baile.

 

Balada

En México la balada no fue más que reinterpretaciones de muchas canciones románticas europeas que a su vez no eran compuestas en su mayoría por los interpretes. Tal vez fue en esta época que comenzaron los “covers” en tu idioma, y con el éxito que figuraban las melodías de amor y desamor era de esperarse que hoy en día el pop mexicano siga manteniendo las bases de aquellos grandes solistas.

 

Rock n’ Roll

La Ciudad de México también tuvo su época de chaquetas de cuero y riffs apabullantes. Fue a  lo largo de la década de los 60 que la mayoría de interpretes famosos de baladas mexicanas como Angélica María y Enrique Guzmán dieron ese gran salto a la música que aderezaba realidades en Norteamérica con Bill Haley & His Comets, Elvis y The Beach Boys. Y aunque muchos apostarían que Guzmán y Los Locos del Ritmo son los artistas alegóricos de la época, el lado B del rock n’ roll en la ciudad sonaba más o menos así:

 

Un segundo momento del rock fue la psicodelia. En la capital fue crucial asistir al festival de Avándaro y leer  la literatura de onda. Al final de la época, algunos músicos puritanos terminaron por componer algo más que un rock and roll o una balada:

 

Y otros más decidieron arriesgarse a probar un rock más ácido:

 

High Energy

Una extraña y sin embargo fuerte época en la ciudad fue sin duda la del High Energy, una especie de electrónica-disco de origen inglés que a inicios de los 80 se convirtió en la música de las fiestas y los nuevos sonideros “del barrio” en la ciudad. Fue el DJ Patrick Miller (Roberto Devesa) y Polymarch quienes encabezaron una especie de movimiento musical con canciones de Hi-NRG frescas, que de menos en la capital no se escuchaban ni en la radio. La puesta en escena de este género fue el siguiente: demostrar en la pista de baile tus mejores pasos y competir por el título de mejor bailarín. Lo trascendental del high energy fue que por primera vez las personas bailaban solas. Hoy en día el Patrick Miller ubicado en la colonia Roma le hace homenaje a esta época, ahora fantasmagórica, que muchos siguen sin olvidar.

 

Rock Alternativo

Aquello que se llamó y se sigue llamando “rock alternativo” es, al menos a mi parecer, un hoyo negro en el diccionario musical de aquellos que gustan categorizar todo lo que ven y no pueden comprender. El llamar alternativa a la música y en general a un cierto tipo de arte, resume ofensivamente el progreso de toda una generación que eligió no seguir la tendencia de un género activo. El rock alternativo comprende a un sin número de bandas que de los 80 a los años 2000 fabricaron híbridos de muchos subgéneros musicales distintos: desde el post punk (como es el caso de The Cure), space rock (The Verve), el brit pop con ligeros coqueteos de electrónica (en el caso de Radiohead) hasta el esotérico de lo alternativo: el shoegazing (de bandas como My Bloody Valentine). Todo aquello que sonaba a rock no convencional estaba situado dentro del género.

En la ciudad de México se abusó por mucho de esta categoría que enclaustró a bandas de culto como los Caifanes, en el mismo círculo que Café Tacuba o Maldita Vecindad que sencillamente contenían un sonido totalmente diferente. Independientemente de esto, Caifanes son realmente el emblema nacional del rock alternativo; su sonido —algunas veces más cerca del folclor mexicano, otras más cerca de The Cure—, sus letras —inevitablemente poéticas y expresivas—, y su aparición, en el momento justo en que se necesitaba escuchar algo más profundo en esta ciudad.

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213-Foot Sandwich Debuts in Mexico City; 200-Pound Burger Griddled at Wisconsin Burger Fest

Plus, a ketchup slip 'n slide.

The bigger the better, right? Chefs in Mexico City certainly believe so. According to Reuters, a group of Mexican chefs have banned together to create a 213-foot beast of a sandwich composed of thousands of pieces of bread, lettuce, tomatoes, and onions combined with spicy sauces, mayonnaise, and mustard. The larger-than-life torta is a result of a sandwich competition created by officials hoping to boost the local economy. While it's the largest sandwich ever crafted in Latin America, it fell short of the Guinness World Records title of longest sandwich ever — which is held by a 2,411-foot sandwich made in Lebanon.

Staying on the topic of super sized food, the Seymour's Burger Fest (celebrating the alleged invention of the hamburger in Seymoure, Wisconsin) is the home of a ridiculously large 200-pound burger with toppings to spare, Green Bay Press Gazette reports. The patty — made with the help of eggs, oatmeal, and soy sauce — measures 40 inches across and is five inches thick. How do you cook this monstrosity? Festival organizers have created a specially designed pan to house the giant patty. It's placed inside until it reaches approximately 120 degrees, then the fat is drained before another pan is placed on top and the entire thing is flipped. After four hours of cooking time, the 180-pound patty is topped with cheese, ketchup, mustard, and pickles and placed inside a massive bun.

While the behemoth burger is impressive, it's small fries compared to the other attractions found at the annual burger fest. According to Burger Fest organizer Jim Campbell, the most popular event is the ketchup slide. "I'm not sure why, but people sure like to watch contestants slide in ketchup," he explains. In fact, it's so popular that attendees must sign up ahead of time for the chance to take a go on the ketchup slide. The festival also includes a hamburger parade, complete with University of Wisconsin marching band, and a hamburger eating contest, because of course.

Video: The Ketchup Slide in Action



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New Start-Up Delivers Food from Michelin-Starred London Restaurants

Fancy.

Fine-dining fare is generally not considered a good candidate for takeout, but a new entrant into the crowded food delivery sector is aiming to change that.

Big Hospitality (via @ElizabethonFood) reports on the impending launch of a new London-based company called Supper, which "claims to be the first delivery service for fine-dining restaurants." Supper, which will only deliver to a limited zone within London, can "cater for up to 20 people" and even has an in-house sommelier. Supper's current list of restaurant clients includes the Michelin-starred Benares and Tamarind.

Supper's website says "a great deal of research and expense has been made to ensure there's no degradation from the time the food is made until it's delivered." Food is delivered via Japanese motorbikes and packaged in "thermally lined" boxes to keep it at the ideal temperature. Menu items that don't travel well will be excluded from delivery, meaning you probably won't be able to get foie gras souffles or anything topped with foam.

Other popular food delivery services like Postmates have staked their claim on delivering everyday stuff like Chipotle and Starbucks, but perhaps Supper can fill a niche for well-to-do diners who want to class up movie night.



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Anthony Bourdain on Deep Dish Pizza; Is Paula Deen Headed for Divorce?

Why It’s Time to Take Mint Juleps Seriously

Starbucks Sued for $2 Million After Allegedly Serving Coffee Tainted With Cleaning Solution

The plaintiff says the coffee burned her esophagus.

Starbucks is on the receiving end of a $2 million lawsuit for allegedly serving coffee tainted with cleaning solution. Cheryl Kingery has filed suit claiming "she was served a drink that contained a cleaning solution used on coffee and espresso machines" at a Starbucks in Clinton, Utah in 2012, reports the Associated Press.

The lawsuit says "the coffee burned and damaged her mouth and esophagus, causing severe nerve damage and chronic burning mouth pain." She's seeking $1.5 million to cover medical bills, lost wages, and "other costs," plus another half a million dollars for suffering. A spokesperson for Starbucks told the AP the company "takes the claims seriously and is investigating."

Such an injury from a food product being tainted with cleaning solution unfortunately isn't isn't an isolated incident: Earlier this year a man in Indianapolis was hospitalized after he says he drank degreaser from a McDonald's beverage fountain, and last year a Utah woman was critically injured after drinking lye-spiked iced tea.



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20 Cool Ice Cream Cocktails to Try Across America

Whole Foods' Sales in a Slump Following Overcharging Scandal

The NYC-area scandal seems to be having widespread effects.

Previously shady practices are coming back to haunt bourgeois grocer Whole Foods Market: Inc. reports the chain is feeling the effects of last month's scandalous news that NYC-area stores were making a habit of overcharging customers. Whole Foods said yesterday that "sales growth slowed sharply at established locations in the last two weeks of the quarter ending July 5."

Devotees of the already-pricey store were understandably put off when it was revealed that its NYC stores were mislabeling weights on packaged foods, overcharging at scanning stations, and sometimes taxing items that should have been tax-free — and it had been going on since 2010. Co-CEO John Mackey apparently doesn't feel like all the negative backlash was deserved: "We're not sure why Whole Foods was singled out for this attention, and we don't know why the media ran wild with this," Inc quotes him as saying on an investor call.

Nonetheless, the retailer is now "taking steps to prevent overcharging going forward," including "training for workers and a pledge to give away products if customers discover they were overcharged."

Scandals aside, the chain is already facing some stiff competition: Costco recently surpassed it to become America's biggest organic grocer. Whole Foods is striving to diversify its customer base, though, planning a new chain of more affordable stores called 365 by Whole Foods Market.



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Weird Japanese Burger Subs Tomato Halves for Bun

It only has 227 calories.

A Japanese burger chain is flipping the script by promoting tomatoes from a mere garnish to the star of the show. Earlier this month Mos Burger introduced a seasonal burger sandwiched between two halves of a large tomato.

It's called a Tomami Burger

According to The Wall Street Journal, Mos Burger "wanted to take advantage of extra large tomatoes that were produced this year." The resulting 227-calorie specimen will certainly please the low-carb set, but they'd best get there post-haste: It's available at just one store, located in Osaki in the Shinagawa prefecture, and they "will have only 15 tomami burgers to sell a day until the end of August."

Burger lovers in Japan will apparently be seeing lots of red this summer, as Burger King Japan is also hawking a red-bunned burger (though that one's made with a traditional wheat bun). While the Japanese chain certainly isn't the first to highlight glorious summer tomatoes in a burger — chef José Andrés's vegetable-centric fast-casual restaurant in D.C., Beefsteak, also has a tomato burger on the menu, albeit a more traditional version — the Mos tomato burger deserves props for being one of the healthiest novelty burgers to come along in some time. Other burgers with alternative buns have included one with a french fry bun, the mania-inducing ramen burger, and of course, the now-ubiquitous doughnut burger (which may or may not have been invented by Paula Deen).



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Food Truck Set Ablaze After Owner Takes Stand Against Confederate Flag

The owner of the truck had been receiving threats for a month.

Late last month, PoBoy's & Rich Chic's Cajun Eats — a food truck based in Odessa, Texas, about four hours from El Paso — announced it would give patrons a free sandwich in exchange for a confederate flag. The notion was simple: Get confederate flags off the streets. And exchanging the controversial flag for a sandwich sounded a lot more peaceful to owner Rob Jenkins than talk of plans to burn them. He remains staunchly in opposition to the South's famous flag. Jenkins told a local news station: "To me, it represents prejudice and hatred. It's really hard to argue against that."

The truck went up in flames late Wednesday

But not everyone saw the gesture as a good deed. Jenkins told the New York Daily News that he was bombarded with threats and hate mail. "We were thinking we are going to destroy it in unity with the American flag over it on the Fourth of July... We realized that we were going to lose some customers over this. We were OK [with that]," he said. When he heard that people were threatening to burn his business down he went back to the press. Someone even threatened physical violence against him and his family.

Sadly, not a month after the Fourth of July, when Jenkins' promotion began, PoBoy's & Rich Chic's Cajun Eats has been irreparably burned. The truck went up in flames late yesterday, and Jenkins told the Daily News, "They burnt my business like they said they would. My family is left with nothing." Fortunately, his family was physically unharmed.

A friend and fellow food truck operator, Kimberley Vandiver of the truck Midnight Munchies, started a GoFundMe page for Jenkins and PoBoy's & Rich Chic's Cajun Eats. She wrote, "A fellow colleague and Food Truck owner had tragedy strike this evening when their Food Truck caught fire. Every little bit helps get this company and their wonderful food back on the street." So far, the campaign has raised more than $1,500 of its $10,000 goal. Donations have been pouring in from fans locally and across the country, with some commending Jenkins' "courage," and one donor noting, "When something gets torn down you build it back up stronger than ever."

Screen_Shot_2015-07-30_at_10.06.15_AM.0.pngThe Confederate Flag has been a hot topic in the news this summer. After a horrific shooting in Charleston, S.C. left nine dead, patrons appealed to a restaurant in Nashville to take down artwork depicting the Confederate flag; the owner of the restaurant quickly removed the offensive painting. And around the same time that PoBoy's & Rich Chic's Cajun Eats started their promotion in late June, Jon Stewart went on air to propose Americans replace all Confederate flags with a new emblem celebrating one of this country's greatest achievements: A Barbecue Flag. To be honest, this is still an excellent idea. Let's smoke more meat, not food trucks.



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Selfless Romantic Puts Proposal on Hold to Put Robber in a Chokehold

Spoiler alert: She said yes.

Asking your true love for their hand in marriage is probably one of the most memorable moments of your life, especially if you happen to save the day with your mad crimefighting skills.

According to WCNC, Nicholas Anderson and his bride-to-be Deanna Deal were dining at Salsarita's in Hickory, North Car. on Monday night. Anderson was preparing to propose, but first he managed to thwart a robbery in progress:

"The manager came to the door and locked the door. The guy behind the manager pushed him out of the way and unlocked the door," said Anderson.

That's when Nick jumped in to save the day. He grabbed the culprit before he could get away and pulled him back into the restaurant. He placed him in a choke hold and within seconds the robber was out cold.

Anderson forged ahead with his plans for the proposal, popping the question at a park later that night (which was probably a bit more romantic than a fast-casual burrito restaurant anyway). Thankfully, he didn't follow in the footsteps of the guy who was recently rejected when he proposed with a McDonald's chicken sandwich — she said yes.

Watch the news report from Charlotte's WCNC, below:



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Recipes: Seared Sesame Tuna with Lemon Grass and Lychee Coulis

Seared Sesame Tuna with Lemon Grass and Lychee Coulis
  • Prep Time:30 min
  • Cook Time:25 min
  • Serves:4
 

Seared Sesame Tuna with Lemon Grass and Lychee Coulis Recipe. Chefs are pairing Asian lychee fruit and lemon grass in seafood dishes, desserts and beverages. In this recipe, a lightly acidic and mildly sweet lemon grass and lychee sauce complements sesame and panko crusted tuna.

Recipe courtesy of McCormick

 

Foodie Byte

Ingredients

LEMON GRASS AND LYCHEE COULIS: 1/4 cup coconut milk
3 stalks McCormick® Gourmet Collection Lemon Grass, cut into thirds
1/3 cup fresh or drained canned lychee halves
2 teaspoons lime juice
1/4 teaspoon McCormick® Gourmet Collection Ginger, Ground
1/4 teaspoon Kecap Manis or soy sauce
BOK CHOY AND SESAME TUNA:
10 ounces baby bok choy
2 tablespoons panko (Japanese) bread crumbs
2 tablespoons McCormick® Gourmet Collection Sesame Seed, Black
2 tablespoons McCormick® Gourmet Collection Sesame Seed
1 pound yellowfin ahi tuna (1 to 1 1/4-inch thick)
1 teaspoon McCormick® Gourmet Collection Sicilian Sea Salt, divided
3 tablespoons vegetable oil, divided
1/2 cup fresh or drained canned lychee halves
Freshly ground McCormick® Gourmet Collection Black Peppercorns, Tellicherry

Preparation

For the Lemon Grass and Lychee Coulis, microwave coconut milk in small microwavable bowl on HIGH 20 to 30 seconds. Add lemon grass pieces; let stand 10 minutes. Place coconut milk, lemon grass, lychee, lime juice, ginger and Kecap Manis in blender container; cover. Blend 30 seconds or until lemon grass is shredded. Strain mixture, pressing solids with spoon to extract liquid. Set aside.
Prepare ice water bath in large bowl; set aside. Trim root ends of bok choy. Separate into leaves and rinse. Bring large saucepot of salted water to boil. Add boy choy; cook 30 seconds. Drain. Transfer to ice water to stop cooking process. Place bok choy on paper towels. Set aside.
Mix bread crumbs and sesame seeds on large plate. Cut tuna into 4 steaks. Moisten lightly with water. Season tuna with 1/2 teaspoon of the sea salt. Coat on both sides with sesame seed mixture, pressing firmly so the mixture adheres to the tuna. Heat 2 tablespoons of the oil in large skillet on medium-high heat. For medium-rare tuna, cook 1 to 1 1/2 minutes on each side. Remove tuna to plate; cover loosely with foil to keep warm.
Heat remaining 1 tablespoon oil in same large skillet on medium-high heat. Add bok choy and lychee; cook and stir 1 minute or just until heated through. Season to taste with remaining 1/2 teaspoon salt and pepper grinder. To serve, slice tuna into thin slices. Arrange bok choy mixture in center of each plate. Top with tuna slices. Drizzle with Lemon Grass and Lychee Coulis.



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